REMCAA

Compartimos

2011-11-01T16:48:00.000-07:00

Viernes 4 de noviembre 2011

Horario: 10.00 a 18.00
Los encuentros educativos 'El museo y la escuela', tienen el objeto de ofrecer a los integrantes del sistema educativo y al personal del servicio didáctico de los museos, un ámbito donde podemos reflexionar y debatir sobre los problemas que le son comunes, su interrelación y la utilización del museo como recurso didáctico.

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Acerca del Primer Encuentro Abierto

2011-06-18T18:01:00.000-07:00

El 1 de septiembre se realizó el Primer Encuentro Abierto de REMCAA “La relación entre la obra de arte y el visitante” en el que participaron aproximadamente 40 personas, entre estudiantes, educadores y gestores culturales.

Los invitamos a "revisitar" los materiales que empleamos en El Encuentro:
1- las citas sobre el público.
2-algunos textos de las cédulas realizadas por los participantes,
3-las sugerencias bibliográficas

Bitácora:
Al llegar cada participante recibió una cita (impresa) que hacía referencia al público, en la misma también aparecía la pregunta ¿cuál fue tu mejor experiencia con una obra de arte?.

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Papeles sueltos

2011-06-17T10:10:00.000-07:00

El arte como fuente de identificación

La lectora, Claudio Gallina, instalación

"Un detalle arrastra toda mi lectura; es una viva mutación de mi interés, una fulguración. Gracias a la marca de algo, la foto deja de ser cualquiera. Ese algo que me ha hecho vibrar, ha provocado en mí un pequeño estremecimiento..." Roland Barthes, La cámara lúcida, nota sobre la fotografía

¿Qué preguntas nos puede sugerir esta obra? ¿A dónde irán nuestros sentidos? Ideas alrededor de la experiencia escolar en esta entrada de Ana Luz Chieffo

Acerca de la obra: Claudio Gallina crea "La Lectora" (imagen de la izquierda) especialmente para la escalera del centro de exhibición. Perteneciente a su serie de trabajos sobre la educación, aborda las posibilidades que brinda la lectura y la escritura. La presencia del papel en la realización de la escultura como en los cuadernos reales (recolectados por el artista),

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Paseando por la web

2011-06-16T15:40:00.002-07:00

Blog Curaduria educativa
Para iniciar algunas reflexiones sobre de la curaduría educativa, les propongo visitar el blog que armó el equipo de educadores del Faena Arts Center en Buenos Aires.

Una excelente oportunidad para conocer de cerca las ideas y propuestas que llevaron adelante con la exposición del artista brasileño Ernesto Neto. Además, un buen ejemplo de cómo un blog puede convertirse en una herramienta de registro, producción y circulación sobre la práctica diaria del educador de museos.

Ir al Blog Curaduría Educativa

Florencia González de Langarica

Artículo recomendado

2011-06-15T17:18:00.003-07:00

Para leer y releer el artículo "Política y poética educativa en museos -entre los visitantes y los objetos-" de Silvia Alderoqui *.

Una texto que aborda de manera amplia el desarrollo de las acciones educativas en museos de distinta índole desde los inicios de estos hasta la actualidad, junto a reflexiones en torno al rol del educador y el lugar del visitante, la curaduría educativa, la mediación, la interpretación y la importancia de elaborar políticas educativas institucionales. ¡Imperdible!

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Florencia González de Langarica

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Nueva Publicación

2011-06-14T06:43:00.000-07:00

El presente artículo fue escrito por Ana Luz Chieffo y Laura Romano para el último encuentro de OMEP. En él se narra la experiencia con esculturas realizada en el Parque Avellaneda para alumnos de Nivel Inicial. Las estrategias propuestas son variadas y es interesante cómo utilizan el propio cuerpo como materia de análisis.

Ir al artículo "TALLANDO HISTORIAS- PASEO PEDAGÓGICO AL ARTE- RECORRIDO POR LA MUESTRA DE ESCULTURAS AL AIRE LIBRE"

Papeles sueltos

2011-05-22T14:49:00.000-07:00

Giros para unir y crear

“El hacer arte como una capacidad que comparten todos los seres humanos. Pudiendo así transformar, sensibilizar, mejorar las relaciones humanas con el contexto social y con la naturaleza”

Grupo Faldas (1)

http://grupofaldas.blogspot.com/

Acerca de la obra:

En una soleada tarde otoñal de domingo en un parque público de nuestra ciudad, tiene lugar “El Baile de las Cintas”, una acción artística basada en el juego tradicional. Hermosa metáfora del crear juntos, donde la acción individual contribuye a la creación colectiva.
Las artistas del Grupo Faldas, ataviadas con sus polleras rituales, invitan a los paseantes a participar en una danza circular, "cada uno tomará una de las cintas de colores al son de la percusión realizada en vivo y girará en torno del pilar". Estas breves palabras se resignifican cuando comienza la música, el movimiento y se produce el hecho comunicativo. En pocos instantes, cada uno coordina los pasos para que el propio caminar circular acompañe el movimiento de los otros, siguiendo el ritmo de la música . El movimiento así se sincroniza y pronto construye el entramado de cintas, el tejido de colores. Alrededor, otro círculo de personas contiene a los danzantes y anima el baile con palmas.

En esos instantes, se produce un ritual, un encuentro mágico, en el cual un grupo de personas que no se conocen entre sí, entre adultos de diferentes edades y niños, se comunican sin hablar, sólo a través del cuerpo en movimiento que teje la trama. Una energía particular nos envuelve, una sensación de bienestar y alegría nos invade y nos hace sentir más cerca unos con otros.

Experiencia lúdica, acción artística, danza participativa, todo eso pero especialmente, una potente forma de poetizar la vida y el entorno celebrando la capacidad de relacionarnos personalmente para construir comunidad.

Arte y Vida

¿Alguna vez participaste de una danza circular, una canción colectiva, la construcción de mandalas o simplemente el sentarse con otros alrededor del fuego o realizar un juego de ronda?

¿Qué se produce entre los participantes en esas ocasiones?

¿Nos animamos a realizar alguna de estas acciones juntos?

¿Qué otras formas de acción artística y colectiva conoces?

Posibles producciones colectivas:

- Intervención del espacio: elegir un lugar al que se quiera señalizar particularmente (ej: para visibilizar un espacio cotidiano, para crear senderos diferentes, para comunicar alguna falencia o para exaltar su valor) y crear en torno al mismo una trama tejida con cintas e hilos de varios metros de largo (preferentemente elegir la gama de un mismo color). Cada participante tomando una de estas cintas, unirá distintos lugares del espacio elegido interactuando con las otras.

-Diálogo de líneas: sobre un soporte de papel, cartón o tela crear una obra a partir de múltiples líneas de colores (cada participante aporta su línea interactuando con las otras, en esa dinámica puede o no crear una figura).

Ana Luz Chieffo

1- El grupo Faldas está integrado por Violeta Cincioni, Florencia Fernandez Frank y Melina Scumburdis. Instalaciones, objetos, obras gráficas, textiles, libros de artista, acciones participativas conforman la integridad del trabajo del Grupo Faldas desde 2003.El Baile de las Cintas referido, se realizó en el marco del Festejo Contrafestejo por el 12/10 en el Parque Avellaneda con curaduría de Laura Romano.

Para Ver y Sentir

2011-05-21T16:20:00.000-07:00

"El Abrazo", Juan Genovés Candel

acrílico s/tela. 150 x 200 cm (1976)
http://www.juangenoves.com/es/

Acerca de la obra: es la obra más conocida del artista español Juan Genovés Candel (1930), fue reproducida en cartel para Amnistía Internacional durante la transición española y más tarde, se convirtió en la escultura El Abrazo (homenaje a los abogados muertos en Atocha).
Su obra se enmarca en un arte de contenido social y político. En sus pinturas, las masas humanas son una constante (en general una visión aérea muy distante), sin embargo, en El Abrazo, estas masas aparecen claramente diferenciadas mediante un tratamiento realista (claroscuros, texturas) y agrupadas en densas volumetrías. La ubicación de la escena en un espacio indefinido, el recurso de los personajes de espaldas y en color sepia (en alusión a la fotografía antigua), remite al abrazo como hecho afectivo atemporal.

Preguntando a la imagen para preguntarnos

¿qué están haciendo estas personas?, ¿porqué estarán de espaldas?,

¿dónde estarán?, ¿quiénes pueden ser?, ¿qué se estarán diciendo?,

¿en qué situaciones de la vida cotidiana sucede?,
¿qué sensaciones produce? (experiencias personales)
¿qué expresamos mediante los abrazos?

¿Dónde vemos abrazos? (abrazos históricos, abrazos de películas...)

Abrazos en acción

Según el diccionario, abrazar significa rodear con los brazos.

En ronda, probar distintas maneras de abrazar nuestras manos entre sí.

Luego, abrazar con las manos otra parte de nuestro propio cuerpo…

¿Qué pasa si nuestras manos se abrazan a otras dos manos? (probar distintas maneras de hacerlo), luego esas cuatro manos se abrazan a otras cuatro (probar distintas formas). Progresivamente ir sumando un gran abrazo colectivo de manos…
Y ¿si lo hacemos con nuestros cuerpos? ,

¿quién quiere recibir un abrazo?, ¿quién quiere abrazar?

Hacia el intercambio de abrazos……dar un tiempo para comentar la experiencia compartida relacionándola con la pintura.

Para disfrutar de más abrazos, sugiero ver este cortometraje alemán: http://www.youtube.com/watch?v=txPq9bmhJCQ

Ana Luz Chieffo

La fotografía y lo maravilloso

2011-05-20T13:02:00.000-07:00

Laurent Laveder http://www.fotos.com.es/2010/11/05/laurent-laveder-moon-games/

La necesidad de "acercar" las cosas espacial y humanamente es casi una obsesión hoy día, al igual que la tendencia a negar el carácter singular o efímero de un acontecimiento determinado mediante la reproducción fotográfica. Existe una compulsión cada vez más intensa a reproducir el objeto fotográficamente en primer plano.

Walter Benjamin

Acerca de la obra: esta foto pertenece a la serie "moon games" del astrofotógrafo francés Laurent Laveder. Especialista en fotografiar el cielo, captura las escenas desde un ángulo determinado, creando así la ilusión de estar jugando con la luna.

Laveder forma parte del colectivo The World at Night que reúne a treinta de los más prestigiosos astrofísicos del mundo.

Preguntas para observar y conectarse con la imagen

¿qué sensaciones te produce la fotografía?
si en lugar de ser una foto fuera una pintura, ¿produciría el mismo impacto?, ¿por qué?

¿qué pasos o procesos habrá realizado el fotógrafo para obtener esta imagen?

¿con qué elemento del paisaje te gustaría interactuar?, ¿cómo te imaginás esa interacción?, ¿te animás a dibujarla?

Ver con ojos sensibles

-Jugar a ver/descubrir objetos, figuras o personajes en: las nubes, las estrellas, las formaciones rocosas de las montañas, las piedras, las vetas de un techo de madera, en oxidados alambres encontrados en el suelo, en los nudosos troncos de un añoso ombú....

-Hacia una mirada estética de la realidad: luego de aportar mínimas nociones sobre fotografía (encuadre, punto de vista, ángulos, luz y las funciones o prestaciones de la cámara fotográfica), salir a capturar imágenes sorprendentes de la realidad, aún de un entorno cotidiano (jugar con los acercamientos, los ángulos, las luces y sombras de las distintas horas del día, las distintas estaciones, después de la lluvia...) y organizar una exposición (opción: fotografías editadas en papel o bien una presentación digital).

Ana Luz Chieffo

El Arte y la manipulación de los medios de comunicación

2011-05-19T15:55:00.000-07:00

Antoni Muntadas, on traslation: warning, 2007

http://www.macba.es/muntadas/warning.html

"Vivimos en un mundo traducido"

Antoni Muntadas

Acerca de la obra: Antoni Muntadas es un artista español (1942) que vive y trabaja en Estados Unidos desde 1971. Reconocido por sus obras multimedias y su mirada crítica sobre la tecnología, la sociedad, la política y los medios de comunicación. Esta intervención del espacio público, forma parte de su extenso proyecto "On traslation", obra en proceso que ha desarrollado desde 1995 en distintas ciudades del mundo, aún en Buenos Aires como indica la fotografía (2007). El artista, adoptando la forma y estrategia de los medios de comunicación, apela a la responsabilidad del receptor, sugiriendo los riesgos del consumo acrítico de las imágenes y mensajes mediáticos.

Ver, percibir, mirar

¿qué diferencias existen entre ver, percibir y mirar?

¿qué relaciones se pueden encontrar entre la obra de Muntadas y las publicidades cotidianas de vía pública?

¿por qué utiliza la expresión "atención"?

Deconstruir para construir sentidos

-Elegir un slogan publicitario y a partir del mismo, pensar sobre lo que no dice y silencia.

-Crear un cartel adoptando el formato de la publicidad de vía pública, donde aparezcan las palabras más frecuentes utilizadas en las mismas. Representar las palabras generando un juego/contraste/tensión visual entre su forma y contenido.

-Sobre el rectángulo rojo del afiche dejando la palabra "atención", reemplazar la reflexión del artista por una reflexión personal.

Ana Luz Chieffo

Arte y oficio

2011-05-18T15:18:00.000-07:00

Arte y Oficio Robert, Doisneau, La bicicleta de Tati (1949)

"Las máquinas que unían oficio y arte desvelaban la belleza de todas las formas construídas"

Mark Sennett

Acerca de la obra: la foto pertenece al gran comediante francés Jacques Tati. La mayor parte de la producción fotográfica de Robert Doisneau (Francia 1912/1994) se desarrolla en el periodo 1945-1966 en el campo del reportaje humanista, captando los momentos casuales de las personas que se encuentran en la calle o en sus casas. No obstante, esta foto corresponde a su serie de retratos de artistas de la época.

Se lo reconoce como uno de los grandes reporteros de la escuela francesa de posguerra, que se sustenta en la subjetividad de la mirada y en el tratamiento intimista, honesto y sensible de las cuestiones humanas. Los formatos e impresiones de las fotografías son íntimas, blanco y negro (plata sobre gelatina) y un formato hasta 30 x 40 cm.

Sus exquisitas fotografías de París en blanco y negro, forman parte de la memoria colectiva de una época. "La bicicleta de Tatí", es un chiste visual, para arreglar un pinchazo, el personaje, ha desmontado la bicicleta entera, hasta el último tornillo.

Agudizando la mirada

Algunas preguntas (sin leer el título de la fotografía):

¿qué le sucede al señor de la fotografía?

¿a qué objeto pertenecen las piezas que están sobre el suelo?

¿alguna vez desarmaste un objeto?, ¿cuál?, ¿lo volviste a armar?

¿qué le está diciendo el señor al fotógrafo?

¿qué te gustaría decirle o preguntarle al personaje de la fotografía?

¿es una foto actual?

¿qué oficios o profesiones conoces que se dedican a desarmar y armar objetos?

Herramientas imaginativas: elige una de las piezas que están sobre el suelo en la fotografía y a partir de ella dibuja un objeto/maquinaria nuevo. Piensa su nombre y para qué serviría.

Para conocer más sobre la obra de Doisneau: http://www.robertdoisneau.com/

Ana Luz Chieffo

LA CITA COMO PRÁCTICA CRITICA CONTEMPORANEA

2011-05-14T13:05:00.000-07:00

Prilidiano Pueyrredón, Retrato de Manuelita de Rosas, 1851, óleo s/tela 199 x 166 cm

Alberto Passolini, "Manuelita y el Terror", 2008. Acrílico sobre tela, 180 x 140 cm

Acerca de la obra: Passolini critica el imaginario visual de nuestra historia política. Para ello, traduce el emblemático retrato realizado por Prilidiano Pueyrredón en 1851, introduciéndole cambios desde una mirada humorística. Mientras la obra del siglo XIX calla/silencia la violencia sociopolítica imperante a través de una representación que exalta la delicadeza y serenidad de la figura femenina, la obra de Passolini en clave simbólica, alude al terror de aquellos tiempos.

Imágenes en Relación

Observar la pintura de P.Pueyrredón atentamente: ¿qué le sucede a Manuelita? (triste, alegre, ...), ¿cómo es su traje? (suave, áspero, grueso, liviano), ¿cómo es el salón? (paredes, suelo, elementos decorativos), ¿por qué pintó todo rojo?, ¿podría haber elegido otro color?. Presentar el contexto histórico social en el que se produjo la pintura.

Relacionar ambas pinturas (ambiente y personaje): ¿qué diferencias encuentran entre las dos mujeres?, ¿qué cambios introduce Passolini?, ¿qué sensación provoca el florero?, ¿qué le pasa a Manuelita?, ¿dónde vemos figuras parecidas?, ¿por qué Passolini habrá realizado estos cambios sobre la obra de Prilidiano?

La cita como procedimiento crítico: mostrar otras obras de Passolini y/o de otros artistas (no sólo de la plástica) que citan obras artísticas del pasado.

Producción:
-Imaginar un diálogo entre las dos mujeres.
-Elegir un personaje o hecho de nuestra historia política reciente y analizarlo críticamente. Tomar una fotografía (periodística) de ese personaje/hecho y analizarla (¿qué cuenta?, ¿qué punto de vista ofrece?). Intervenir/modificar la fotografía (su fotocopia), mediante el agregado o supresión de elementos, ofreciendo sobre la misma un punto de vista diferente (fruto del análisis realizado).

Ana Luz Chieffo

Poesías para mirar

2011-03-19T01:02:00.000-07:00

Hoy les propongo visitar la página "Viu la poesia". Un espacio creado por investigadores de la Universidad de Barcelona.

Me gusta porque ofrece una selección de poemas clásicos con otras formas del siglo XX. Además porque para cada uno hay propuestas didácticas y algunas interacciones.

Ahí les dejo tres links para que "espíen":

Ir a la poesía visual Alfabet per perdre-s´hi de Joan Brossa

Ir a la poesía visual Sin título de Toni Prat

Ir a la poesía sonora Van a por nosotros del dúo Accidents Polipoètics - (Xavier Theros y Rafael Metlikovez)

Nota: las propuestas didácticas están en catalán. Como la página permite copiar se puede usar cualquier traductor web en caso de ser necesario.

Mercedes Pugliese

Museo y Territorios

2011-03-18T14:47:00.000-07:00

Hace un par de años conocí a un colega colombiano, Pedro Betancur, que trabajaba en este programa increíble del Museo de Antoquia en Colombia.

El programa basa su trabajo en el desarrollo de encuentros pedagógicos, dentro de dos propuestas: "El Museo Itinerante" dedicado a llevar almuseo a los distintos territorios del país y "Museos Comunitarios" ,destinado a apoyar la construcción de nuevos Museos Comunitarios, en las comunas de Medellín.

Una propuesta que no solo lleva el museo a la comunidad sino que lo convierte en su protagonista.

Conocé el proyecto a través de las crónicas, videos y registros en su blog

Iral Blog de Museosy territorios

FlorenciaGonzález de Langarica

¿Por qué no quiero ser educador?

2011-03-17T03:59:00.000-07:00

Encontré esta presentación de María Acaso en donde propone la pregunta de porqué los que estudian Arte suelen pensar que convertirse en educadores es algo menor o de poca importancia.

Me gustan las preguntas que hace y me hace acordar a ciertas tensiones que a veces surgen cuando los distintos equipos de museos se ponen a trabajar juntos.

¿Por qué un educador puede ser considerado un artista? ¿Qué hay de creatividad, intelectualidad y político en lo docente?

Ir a la presentación

Mercedes Pugliese

MUSEOS Y CULTURA PARTICIPATIVA

2011-03-16T17:09:00.000-07:00

Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones

Transmisión en vivo y en directo
de las conferencias por
www.typa.org.ar/museosparticipativos/

2 y 3 de noviembre 2011 / 10:00 a 17:00

La Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica invita al público a dos jornadas de conferencias sobre la influencia de las nuevas herramientas digitales y de la cultura participativa en los museos. Especialistas del exterior se reunirán en Buenos Aires con el fin de aportar nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de nuevas plataformas digitales.

Mas información y programa de conferencias.

Florencia González de Langarica

Artículo recomendado

2011-03-15T00:57:00.000-07:00

Recomiendo el artículo “Experiencia Estética y Arte de Participación: Juego, Símbolo y Celebración” de
Javier Abad Molina* .Me resultó interesante porque considero un aporte importante que relaciona al arte con el juego para incentivar la acción y la participación del público.

Propicia la Performance como medio educativo, haciendo hincapié en los objetos que la integran , destacando en tal sentido los valiosos aportes de Lygia Clark.

Ir al artículo

*Profesor Titular de Educación Artística del Centro Universitario La Salle, Universidad Autónoma de Madrid

Ana María Monte

Paseando por la web

2011-03-14T12:00:00.000-07:00

Un proyecto que sigo con fascinación es Connections del Metropolitan Museum.

Distintos miembros del staff del museo desde educadores, curadores, diseñadores, entre otros, reflexionan sobre diferentes tópicos a través de las obras de su colección. Se tratan de recorridos que se visualizan en videos de gran calidad con relatos que ponen en primer plano las diferentes voces de las personas que trabajan allí.

Pueden conocer la propuesta en metmuseum.org/connections/ o registrarse para recibir las actualizaciones que se suben cada día miércoles.

Un aspecto a considerar es que los audios son en idioma inglés.

Florencia González de Langarica

Presentación de Libro: La Educación en los Museos- Alderoqui y Pedersoli

2011-03-12T16:07:00.000-08:00

Este lunes 3 de octubre a las 18:30 en Malba - Fundación Costantini se presentará el libro "La educación en los museos. De los objetos a los visitantes" de Editorial Paidós.
La presentación estar a cargo de las autoras: Silvia Alderoqui y Constanza Pedersoli junto a Graciela Frigerio y 'Chiqui' Gonzalez como invitadas.

Lugar: Malba - Fundación Costantini (Av Figueroa Alcorta 3415)
auditorio. Entrada gratuita.
Las entradas pueden retirarse a partir de las 12:00 del mismo día, hasta agotar cupo.
Para mas información, presione aquí.

Florencia González de Langarica

Noticia - Primer Encuentro de REMCAA

2011-03-11T14:08:00.000-08:00

Queremos informarles que los cupos están agotados para inscribirse al Primer Encuentro Abierto 2011 "Educación y Arte Contemporáneo. Entre la obra y el Visitante”.

Los mantendremos informados sobre próximos encuentros.

FLORENCIA FERNÁNDEZ FRANK

2011-03-10T13:43:00.000-08:00

Florencia Fernández Frank es egresada ENBA "Prilidiano Pueyrredón". Su obra incluye gráfica, objetos, dibujos, pinturas, instalaciones, acciones, intervenciones urbanas, obras colectivas, textiles, poesía visual, fotografía y video.

Mención en el Salón Nacional de Nuevos Soportes e Instalaciones/2006.

Le interesa principalmente el trabajo colectivo e interdisciplinario e integra el grupo Faldas junto a las artistas Violeta Cincioni y Melina Scumburdis. Sus trabajos en colaboración incluyen la ilustración de cuentos y poesías, autoediciones, libros de artista, arte correo y colaboraciones con publicaciones periódicas. Desde 1998 dicta cursos y seminarios en el interior del país, clases en su taller particular y es docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y en la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT).

Encuentro: Arte, patrimonio y educación. Experiencias en museos, centros culturales y espacios para la memoria.

2011-03-09T17:06:00.000-08:00

El Museo de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra (Córdoba, Argentina) organiza el Encuentro "Arte, patrimonio y educación. Experiencias en museos, centros culturales y espacios para la memoria"a realizarse los días 13, 14 y 15 de octubre de 2011 en el Auditorio del Museo.

Este evento está destinado a trabajadores de museos, espacios culturales, profesores y estudiantes de arte, artistas y público general interesado en temas vinculados.

Informes e inscripciones de lunes a viernes de 10 a 14 hs.Tel.: (0351) 434 3636/37 o por mail a
educacionmuseopalacioferreyra@gmail.com
Aranceles: $100
Estudiantes: $50
*Cupos limitados

Paseando por la web

2011-02-20T08:35:00.000-08:00

Ayer entré por primera vez al blog de María Acaso* y además de reírme un rato, me quedé pensando... Hubo dos propuestas que me "iluminaron":la "croquetización del aprendizaje" y el método "placenta"

¡Recomiendo que miren el primer video en donde explica algunas de sus ideas!

Ir al blog mariaacaso.es

*Investigadora y docente española interesada en los métodos en la educación para el Arte.

Mercedes Pugliese

Juegos para chicos en la National Gallery of Art de Washington

2011-02-19T05:49:00.000-08:00

La National Gallery of Art de Washington propone una página de juegos para chicos en donde se puede jugar a intervenir obras de diferentes artistas. Si bien el recurso es similar al que se usa en programas como Paint y otros juegos virtuales infantiles, es interesante la variedad de estéticas y cómo para cada cuadro se proponen diferentes tipos de interacciones.

Ir a la página

Mercedes Pugliese

Foros virtuales de Educadores de Museos

2011-02-18T11:41:00.000-08:00

Las páginas "museologia.porto" y "museum.3" son dos espacios en donde educadores de Museo de distintas partes del mundo se pueden encontrar para compartir experiencias y opiniones en foros virtuales. Las páginas están organizadas en grupos temáticos del que cualquier miembro puede participar. Para convertirse en participante hay que enviar un currículum y esperar ser aceptados.

* Un detalle a tener en cuenta es que ninguna de las dos es en español, la primera es en portugués y la segunda en inglés.

¡Les deseo mucha suerte en la exploración!

Ir a museum.3

Ir a museologia.porto

Mercedes Pugliese

Artículo recomendado

2011-02-17T13:08:00.000-08:00

Mientras organizábamos el Primer Encuentro Abierto, llegó a mis manos esta publicación, mientras la leía, advertía no sólo la sintonía con el tema sino también con el enfoque que elegimos para el Encuentro.

¿Existe alguna receta para comprender arte contemporáneo? Esta es la pregunta con la que comienza el libro creado por el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro, Argentina), donde compilan las distintas propuestas que acompañaron las muestras entre los años 2007 al 2010. Allí distintos autores relatan su experiencia personal como “degustadores de arte contemporáneo”. Algunos de los cuales son: Orly Benzacar, Rafael Cippolini, Claudia del Río, Leopoldo Estol, Margarita García Fauré, Alberto Goldenstein, Luis González Palma, Angélica Gorodischer, Carlos Herrera, Gyula Kosice, Rubén Lescano, Alberto J. Llorente, Marcos López, entre otros.

Un hallazgo por demás recomendable.

Ir al PDF

Ana Luz Chieffo

Conferencias en la Página Educathyssen

2011-02-17T02:12:00.000-08:00

En la página Educathyssen se ofrecen las conferencias y ponencias del Ier Congreso Internacional realizado en el Museo Thyssen en abril de 2008. Es interesante poder tener acceso a la palabra de investigadores y/o trabajadores de Museos: las voces de Rainer Wick, Elliot Eisner, María Acaso López Bosch, Carla Padró se suman a la de educadores de diferente trayectoria.

Experiencias y reflexiones sobre Educación, Arte y Museos al alcance de un click.

Ir a las conferencias

Mercedes Pugliese

Artículo recomendado

2011-02-16T04:06:00.000-08:00

El artículo que propongo hoy es "Cambio de régimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image" escrito por José Luis Brea. En el texto se propone un muy interesante recorrido por los cambios de los últimos tiempos en nuestro contacto con la imagen y su percepción.

No genera lo mismo, por ejemplo, la foto guardada en un cajón que la que aparece en la pantalla de la computadora...

...tampoco nuestra manera de mirar cine más cercana al kinetoscopio de Edison que a la propuesta por los hermanos Lumière...

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Mercedes Pugliese

Material didáctico "Giros"- Museo Reina Sofía de España

2011-02-16T01:35:00.000-08:00

El Museo Reina Sofía de España tiene varios cuadernillos con actividades para adultos y niños en su página web. Recomiendo especialmente el que se llama "Giros". Es un recorrido por el Museo a partir del concepto de movimiento. Es muy interesante cómo va analizando obras de Man Ray, los hermanos Lumière, Oskar Schlemme y Picasso proponiendo juegos con el cuerpo y preguntas sobre la observación cotidiana. Me gusta también el diseño y la claridad de las propuestas que dan un peso especial a las palabras.

"latido medida tiempo parpadeo máquina" (Cabrejas, Ovejero, del Río- Giros)

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Mercedes Pugliese

La Educación en los Museos- Alderoqui y Pedersoli

2011-02-15T07:17:00.000-08:00

Acaba de salir a la venta el libro de Silvia Alderoqui y Constanza Pedersoli "La educación en los Museos. De los objetos a los visitantes" de Editorial Paidós.

Es interesante el análisis que hacen las autoras sobre la mirada del visitante porque se convierte en eje central en el diseño de nuevas muestras y en motivo de reflexión para los equipos educativos de los Museos.

Mercedes Pugliese

Viaje a bordo de mí mismo-Una reflexión sobre “turismo interior", Daniel Castro Benítez

2011-02-14T04:26:00.000-08:00

¿Qué es viajar adentro de un Museo?

¿Qué es navegar a bordo de sí mismo?

En este artículo(1) Daniel Castro Benítez nos lleva a mirarnos otra vez como visitantes movidos por distintas corrientes. No es lo mismo ser chapulín que hormiga, por ejemplo, ni un laberinto geométrico que otro desierto.

No se pierdan el texto que es para releer y pensar y ¡esperamos sus comentarios!

Ir al texto

Mercedes Pugliese

1- Castro Benítez, Daniel, Viaje a bordo de mí mismo-Una reflexión sobre “turismo interior”, museos y educación consultado el 2 de mayo de 2011 en http://cecabogota.pbworks.com/w/page/5927679/art-Viaje-a-bordo-de-mi-mismo

REMCAA, PRIMER ENCUENTRO ABIERTO "Educación y Arte Contemporáneo. Entre la obra y el visitante"

2011-02-09T13:15:00.000-08:00

La Red de Educadores de Museos y Centros de Arte invita al Primer Encuentro Abierto "Educación y Arte Contemporáneo. Entre la obra y el Visitante” donde participará la artista Florencia Fernández Frank quien dialogará sobre las relaciones posibles que se establecen entre la obra de arte contemporáneo y los distintos públicos. Para ello reflexionaremos sobre algunos de sus trabajos participativos como "Sueños", una experiencia interactiva realizada en distintas ciudades y "Espacio para la Reflexión sobre el Origen", presentada en el Palais de Glace.

Los Encuentros Abiertos, junto con el Blog, forman parte de las estrategias comunicativas de REMCAA. Se proponen como espacios presenciales de intercambio y reflexión sobre el campo de la educación en museos y centros de arte.

Buscan difundir y ampliar la Red abordando temáticas específicas a través de encuentros con especialistas, como instancias de aprendizaje y actualización ampliados, que permitan visibilizar y profesionalizar la práctica de la educación artística.

Fecha: jueves 1 de septiembre de 2011

Horario: de 15.30 a 17.30 hs.

Lugar: Palais de Glace, Posadas 1725 ó Av. del Libertador 1248, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Modalidad: durante el Encuentro, se desarrollarán momentos de reflexión y análisis sobre la recepción de las acciones artísticas, intercambios y conclusiones grupales.

Forma de Inscripción: actividad gratuita con inscripción previa, solicitando el formulario correspondiente a red.remcaa@gmail.com. Cupos limitados.

Florencia Fernández Frank es egresada de ENBA "Prilidiano Pueyrredón". Su obra incluye gráfica, objetos, dibujos, pinturas, instalaciones, acciones, intervenciones urbanas, obras colectivas, textiles, poesía visual, fotografía y video.

Mención en el Salón Nacional de Nuevos Soportes e Instalaciones/2006.

s en el interior del país, clases en su taller particular y es docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y en la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT).

www.florfernandezfrank.com.ar

¿ Arquitectura, Historia, Humor Gráfico o Arte Contemporáneo? Cuando el arte contemporáneo se expande hacia otras disciplinas

2011-02-08T13:57:00.000-08:00

http://www.elnuevomunicipio.com.ar/

"El territorio no es anterior a la marca cualitativa, es la marca la que crea el territorio"

Gilles Deleuze y Félix Guattari. Mil mesetas. Capitalismo y Ezquizofrenia

Acerca de la obra: Julián D' Angiolillo, a partir de la última reforma del Parque Rivadavia (2003), realizó un proyecto que comprendió la instalación "El Arco de Triunfo Entrópico" (recreación del monumento a Simón Bolívar en una fábrica abandonada) y el libro "La Desplaza, Biogeografía del Parque Rivadavia"(Ed. Asunto Impreso, 2006) . En éste último, la reforma es el disparador para revisar el pasado y el presente de este importante espacio verde público de la ciudad de Buenos Aires (usos, monumentos, ferias, mitos), territorio afectivo del artista. A partir de dibujos, fotos, postales y registros ficcionales, recrea la reforma proponiendo una mirada crítica sobre las divergencias territoriales. Una selección de estos materiales, ha formado parte de exhibiciones (El Panteón de los Héroes, Fundación Osde, http://http://www.artefundacionosde.com.ar/BO/home.asp).

Indagar el Dibujo y Crear

Preguntas para focalizar la mirada: ¿quién se sienta en esa silla vacía?, ¿qué está haciendo?, ¿dónde encontramos lugares similares en la ciudad?, ¿para qué sirven?, ¿por qué se construyen?, ¿cómo se construyen? (diseño y realización), ¿quiénes lo construyen?, ¿dónde encontramos este tipo de artefactos de iluminación en la ciudad?

"Ser urbanistas", proyectando el parque deseado: ¿qué les gustaría hacer en un parque?, ¿en qué horarios del día?. A partir de esos deseos, diseñar la maqueta o el dibujo de un parque público donde aparezcan lugares para sentir (olfato, tacto, vista, oído), lugares para pensar, lugares para compartir, lugares para jugar, lugares para esconderse, lugares para disfrutar de obras de arte, lugares para recordar...

Hacia la documentación poética de un lugar: elegir un edificio o espacio significativo del barrio y recrear su transformación a través del tiempo.

-Tomar fotografías de ese lugar, sumando otras del pasado (de distintas épocas) que puedan aportar antiguos vecinos.

-Agrupar las fotos de acuerdo a determinados criterios (ej: cambios y permanencias de un mismo sitio, lugares o elementos que ya no están, lugares queridos y lugares temidos...)

-Agregar textos (frases, recuerdos, ideas, deseos, etc) y otras imágenes que introduzcan lo imaginario (dibujos, fotos) y que dialoguen con el resto de las fotos.

A partir de todas estas imágenes y textos, crear un relato que hable del espacio elegido.

Ana Luz Chieffo

COMPARTIMOS

2011-02-08T03:23:00.000-08:00

Información sobre Congresos, Jornadas, Becas, Cursos, Búsquedas laborales y más...

1º Encuentro de Arte y Espacio Público

2011-02-07T12:23:00.000-08:00

Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Centro Cultural "El Conventillo"

Convocan Equipo "Arte y Sociedad".
CIDAC - Barracas.

13 y 17 de agosto, de 14:00 a 17:00 hs.
Sede CIDAC, Av. Suárez y Lafayette, Barracas, CABA
Informes: arteysoc@gmail.com
Más información

Encuentro Nacional de trabajadores de Museos - Museo Histórico Nacional

2011-02-07T09:19:00.000-08:00

23 y 24 de septiembre de 2011

Trabajadores de Museos es un proyecto colectivo que tiene como objetivos principales socializar, intercambiar y difundir la situación de los museos de nuestro país en la actualidad, las condiciones laborales de sus trabajadores y las posibilidades de formación profesional.

En estos tres años de experiencia grupal logramos comunicarnos y construir un diálogo con centenares de trabajadores de museos de nuestro país y del extranjero, y ello nos permitió reflexionar sobre la necesidad de un espacio de comunicación, intercambio y debate que reuniera a los trabajadores de museos en temáticas vinculadas con la formación y capacitación, con las distintas situaciones que atraviesan los museos, y con las problemáticas y necesidades de los trabajadores.

Nuestra realidad nacional implica por un lado a trabajadores de museos dependientes de diferentes organismos (Nación, Provincia, Ciudad, Municipios, Universidades, y otras instituciones u organizaciones); y por otro lado un universo que incluye una diversidad muy heterogénea de funciones, especialidades y formaciones.

En ese marco proponemos este Encuentro Nacional de Trabajadores, con el objetivo de encontrarnos, conocernos, y reflexionar en forma colectiva sobre los siguientes ejes temáticos:

Derechos laborales

- José Benjamín Bender – Museólogo. Encargado del Museo de Ciencias Naturales José Lorca, Liceo Agrícola y Enológico D.F. Sarmiento, Universidad Nacional de Cuyo.

Factores de Riesgo y condiciones de trabajo en el manejo de colecciones biológicas

- Verónica Stáffora – Antropóloga. Museo Histórico Nacional - Museo Etnográfico UBA.

Proyecto de estructura orgánico funcional para el Museo Histórico Nacional

- Lucila Pesoa y Juliana Ullúa - Estudiantes avanzadas de Museología.

La inserción laboral en los Museos.

Cooperación, redes y formas de organización

- Alicia Florencia Loza - Museóloga. Coordinadora de la Red de Museos de la UNLP. Encargada del Museo de Historia de la Medicina "Dr. Santiago Gorostiague" de la UNLP.

Red de Museos de la UNLP- Nuestra experiencia

- María del Carmen Maza - Licenciada en Museología. Asesora en el Museo y Archivo Histórico de la Facultad de Derecho. Presidente de ICOM Argentina.

El Consejo Internacional de Museos, una red profesional

Capacitación

• Alicia Sarno - Profesora en Historia y Museóloga. Integrante del equipo de trabajo del Departamento Patrimonio Cultural e Investigación Histórica del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires. Profesora de las Cátedras de Museología I, Museografía I y Museografía II de la Carrera de Museología del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 8 de La Plata, desde el año 1996.

La formación del Museólogo. Reto y responsabilidad

- Rocío Boffo - Conservadora y docente en conservación, coordinadora del Programa de Rescate de Bienes Culturales de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, Secretaría de Cultura de la Nación.

Capacitación a instituciones: el Programa de Rescate de Bienes Culturales

Situación actual de los museos

- Eduardo Enzo Ribotta - Director del Museo Miguel Lillo de Ciencias Naturales, Fundación Miguel Lillo.

Una mirada sobre los Museos de San Miguel de Tucumán

- Amalia De Grazia, María del Cármen Vieites. María Angélica Crespo - Trabajadoras del Museo del Cine

Museo del Cine: ¿desidia o ausencia de políticas culturales?

CONFERENCIA MAGISTRAL

Cuestiones de método y praxis: para hacer un museo comunitario

Sergio Raimondi. Director del Museo del Puerto de Ing. White, Bahía Blanca.

DESTINATARIOS

Los destinatarios principales de este Encuentro son los trabajadores de museos, de cualquier tipología de museo, y que desarrollen cualquier función dentro del museo. También hacemos extensiva la invitación a participar del Encuentro a trabajadores de otras instituciones que albergan y difunden patrimonio como archivos y bibliotecas.

RELEVAMIENTO

Asimismo los invitaremos a participar en un relevamiento sobre la situación de los trabajadores de museos de la Argentina: cuántos somos, qué tipologías de funciones desempeñamos, cómo son nuestras relaciones laborales, etc.

INSCRIPCIÓN

Bono contribución $ 50.‐

Nota: Los fondos recaudados serán destinados a la financiación de este evento.

INFORMES –CONTACTO

http://www.trabajadoresdemuseos.blogspot.com/

trabajadoresdemuseos@gmail.com

Lic. Veronica Jeria – 011-154173-5221

Prof. Silvana Di Lorenzo – 011-156263-1358

Presentación de resúmenes o Póster fecha límite de recepción: 14 de agosto de 2011

En el marco del primer Encuentro de Trabajadores de Museos el Comité organizador invita a participar a través de resúmenes en formato Póster sobre experiencias concretas de los trabajadores de museos con relación a los siguientes ejes temáticos:

• Derechos laborales

• Cooperación, redes y formas de organización

• Capacitación

• Situación actual de los museos

• Museos comunitarios

Dado que el espacio físico y el tiempo son limitados se seleccionarán las propuestas recibidas de acuerdo a estos criterios:

• Que sean representativas de los ejes temáticos a tratar en el encuentro

• Que cumplan con los requisitos de presentación establecidos a continuación

• Diversidad de instituciones y de las problemáticas.

• Orden de llegada

El 31 de agosto se comunicará la aceptación o no de los trabajos.

Más información

Papeles sueltos- Relatos fantásticos que inspiran

2011-02-06T17:58:00.000-08:00

Diorama, Carolina Spinelli

60x30x30 cm Objeto, Técnica Mixta 2008

http://www.carospinelli.blogspot.com

"La palabra caverna evidentemente no expresa bien mi pensamiento

para describir este inmenso espacio; pero los vocablos del lenguaje humano no son suficientes para los que se aventuran en los abismos del globo" .

Viaje al Centro de la Tierra, Julio Verne.

Acerca de la Obra

Carolina recupera un antiguo recurso del siglo XIX usado para representar batallas, hábitats y paisajes. Es el "diorama", caja de luz que presenta escenografías de paisajes corpóreos con fondo cóncavo e ilustraciones. Inspirada en las películas mudas de George Meliés y los relatos de Julio Verne, crea escenas fantásticas con materiales cotidianos y luz coloreada, mezcla de bosque marino y paisaje lunar. A diferencia de los grandes maestros, su intención no es representar los avances científicos, sino despertar el imaginario sobre otros mundos y formas de vida.

Otros mundos fantásticos

Preguntas que ayudan a observar y descubrir: ¿qué clase de escena o paisaje es?, ¿dónde vemos escenas parecidas? (rescatar la propia cultura visual), ¿qué nos cuentan esas escenas?, ¿quiénes habitan esos lugares?, ¿cómo lo construyó Carolina?

Relato en secuencia: en subgrupos armar un relato visual (story board de un posible cortometraje) a través del dibujo de 3 a 5 escenas sin diálogos, siendo el Diorama de Carolina la escena final. Cada escena puede incluir efectos sonoros que se ejecuten cuando se presenta la secuencia de los dibujos al grupo total. Cuidar de mantener el carácter maravilloso y el misterio que generan los elementos extraños e insólitos.

Para los que se animan: realizar una experiencia sencilla de stop motion ( técnica de animación que consiste en crear la ilusión de movimiento de objetos estáticos, por medio de una serie de imágenes fijas fotografiadas) a partir de un relato simple. Para ello construir la maqueta de un paisaje con elementos y materiales inspirados en el Diorama. Cada vez que realizan un cambio o modificación de algún elemento de la escena (objeto, personaje) de acuerdo a la historia que quieren narrar, fotografiarlo (cámara de fotos siempre fija en el lugar, en lo posible en un trípode). Tomar como última escena de esta historia, la fotografía del Diorama de Carolina. Luego, editar en la computadora mediante un programa de video, pudiendo agregar música, voces y efectos especiales.

Ana Luz Chieffo

Carrera de Especialización en Gestión del Patrimonio Cultural

2011-02-06T11:08:00.000-08:00

Abierta la inscripción

INICIO DE ACTIVIDADES:jueves 18 de agosto de 2011

Reunión informativa:11 de agosto, 19 horas.

Días de cursada: jueves y viernes de 18 a 22 hs.

OBJETIVOS DEL CARRERA: Examinar la gestión del patrimonio material e inmaterial abordando el estudio de casos en Argentina y la región, sin dejar de lado los ejemplos de Latinoamérica y España.
Analizar la complejidad del tema desde diversos enfoques, promoviendo una toma de conciencia sobre la importancia de los bienes de valor patrimonial.

DURACIÓN: Un año

TITULO A OTORGAR: Especialista en Gestión en Patrimonio Cultural.

INFORMES E INSCRIPCIÓN:

Para informes: Srta. Cecilia Domínguez

Secretaría de Posgrado

Ciudad Universitaria, Pabellón III, 4º piso tel (011) 4789-6235/6236

Más información

3ras. Jornadas Nacionales para el Estudio de Bienes Culturales.

2011-02-06T10:40:00.000-08:00

3ras. Jornadas Nacionales para el Estudio de Bienes Culturales.

Tendrá lugar en el Auditorio Ema Pérez Ferreira, Centro Atómico Constituyentes, sito en Av. Gral. Paz 1499 (y Av. de los Constituyentes), San Martín, Buenos Aires, durante los días 7, 8 y 9 de septiembre.

Un espacio de análisis destinado a la protección, conservación y revalorización del
patrimonio cultural histórico, artístico y arqueológico. Continuando con las reuniones que tuvieron lugar en el Centro Atómico Bariloche en 2005 y 2007 y en la Academia de Ciencias en la ciudad de Córdoba en 2009, tenemos el agrado de dirigirnos a Uds. para invitarlos a esta nueva versión del evento que se realizará nuevamente en un ámbito de la CNEA.
Es nuestra intención acercar este acontecimiento a profesionales y estudiantes
antropólogos, arqueólogos, químicos, físicos, ingenieros, historiadores, artistas plásticos,
museólogos, curadores, conservadores y restauradores, arquitectos, turismo cultural, y
todas aquellas personas de carrera afines interesadas en la temática.

A pedido de los participantes, la fecha para el envío de resúmenes se extendió hasta el 30 de julio.

Consultas e información a jbienesculturales2011@gmail.com

"Los Materialli"

2011-02-06T06:03:00.000-08:00

"Los Materialli" es una casa en donde se puede conocer la obra de artistas argentinos contemporáneos. Está pensado para chicos y para docentes que buscan información sobre el tema.

¿Qué es lo que más me gustó? La manera de presentar a cada artista y la luz que se prende y se apaga en la Biblioteca.

¡Los invito a abrir la puerta para entrar y perderse por estas habitaciones creadas por Virginia Buitrón y Mariana Luterstein!

Ir al sitio "Los Materialli"

Mercedes Pugliese

Las preguntas en los Museos, Nina Simons

2011-02-06T06:00:00.000-08:00

El blog de Nina Simons tiene gran cantidad de seguidores en Estados Unidos y el mundo en general. En la entrada que recomiendo hoy, hace una reflexión sobre el tipo de preguntas que formulamos a los visitantes. Más allá de que algunas de las propuestas son discutibles, es interesante para plantearse el tema y reflexionar antes de diseñar las preguntas que se van a realizar en los recorridos.

Ir a la entrada en el blog de Nina Simons

Ir a la traducción de Google Chrome

Mercedes Pugliese

Elogio de la dificultad, Guillermo Martínez

2011-02-06T05:00:00.000-08:00

Elogio de la dificultad

¿Qué significa "el placer" de contemplar una obra de Arte? ¿Qué pasa cuando la materia de estudio es compleja y difícil? Propongo este texto corto de Guillermo Martínez que a propósito de la lectura de libros hace un elogio a los "montañistas" que no se dejan vencer por obras difíciles.

Ir al texto

¿El libro que más me costó? "Pantagruel" de Rabelais, me llevó un año entero leerlo y... ¡tiene pocas páginas!

Mercedes Pugliese

Una mirada que capta las percepciones de un instante fugaz

2011-02-05T13:09:00.000-08:00

Eliana Castro, Arqueología, 150 x 500 cm.

http://www.elianacastro.com.ar/

“La sombra es la propia idea sin cuerpo”. Italo Calvino

Acerca de la obra

La artista explora el concepto de sombra como registro plástico de los cuerpos (mundo vegetal) en el espacio y como huella o memoria de la experiencia en el paisaje (Patagonia). Los materiales elegidos (liencillo y carbón), haciendo referencia al mundo natural, potencian el sentido de la obra. Su exposición incluyó el “rescate de sombras”, acciones que invitaban a los visitantes a captar sombras al aire libre en el entorno verde del centro de arte (con los mismos materiales empleados en la obra) sumándose luego estos trabajos plásticos, a la instalación que progresivamente iba modificándose.

Sombras y más Sombras

-Indagación: ... ¿qué formas podemos reconocer en el dibujo? , ¿qué clase de paisaje es?, ¿a qué momento del día y estación del año corresponde?, ¿qué sensaciones nos provoca?, ¿por qué Eliana habrá utilizado estos materiales?....

- Reflexionamos sobre la sombra (como tema y procedimiento): ¿qué condiciones físicas naturales y artificiales se requieren para que haya sombras?, ¿en qué situaciones cotidianas vemos sombras?, ¿qué les sugiere la idea de sombra? (explorar las distintas connotaciones incluyendo la experiencia personal).

-Imágenes para ver y volver a “la obra”: compartir imágenes fijas (pinturas, fotografías, historietas) que aborden la representación de la sombra proyectada Ej: la sombra como refuerzo del realismo de la obra, como efecto narrativo (romanticismo), como símbolo (en el surrealismo, pintura metafísica), etc. Comparar rescatando la funcionalidad y el uso expresivo de la sombra en cada caso.

- Jugamos con sombras: improvisar un teatro de sombras (sala oscurecida, tela blanca y foco de luz), mientras un grupo juega detrás del telón a armar escenas simples con las sombras proyectadas por los propios cuerpos y algunos objetos, otro grupo frente al telón, dibuja las sombras proyectadas. Luego comparar la escena (bajando la tela) con los dibujos.

Ana Luz Chieffo

El Museo de la Inocencia, Orhan Pamuk

2011-02-05T10:46:00.000-08:00

"Y lo único que puede hacernos soportable dicho dolor, es poseer algún objeto perteneciente a ese instante dorado. Los objetos que nos quedan de los momentos felices, guardan con mucha más fidelidad que las personas que nos hicieron vivir esa dicha el placer de su recuerdo, sus colores, sus impresiones táctiles y visuales." Pag. 98

Recomiendo el libro El Museo de la Inocencia de Orhan Pamuk. Esta novela como muchas que llegan a mis manos en época estival, me fue entregada por una amiga que comparte mi pasión sobre el mundo de los museos y de los objetos o cultura material como actualmente se dice. A ella le encantó y a pesar que me transmitió su interés, no la leí inmediatamente sino que la reservé cuando tuviera tiempo durante las vacaciones. Y no me equivoqué.

Es una novela que habla del amor entre un jóven, miembro de la burguesía de Estambul y una pariente lejana, perteneciente a una familia trabajadora. La historia de este amor se inicia en 1975 y es determinado por las rígidas costumbres de la sociedad turca de la época, en relación a la diferencia de clases, el lugar de la mujer y la sobredimensionada virginidad de las jóvenes solteras.

Es un amor desencontrado que pervive a través del tiempo, más allá de los condicionantes sociales, el dolor, la obsesión y la pasión.

Es un amor romántico narrado a través de los objetos. El protagonista, colecciona objetos que formaron parte de su historia de amor, por pertenecer a su amada o a su entorno, para revivir ese sentimiento y encontrar en ellos consuelo. Luego de tomarlos compulsivamente para integrarlos a su colección, se detiene en cada uno extrayendo el espíritu de su mujer amada. El protagonista, al mismo tiempo que narra la historia de su amor, relata el proceso que lo lleva a decidir la construcción del museo de la inocencia, dedicado a recordar ese amor y por ende, la sociedad de Estambul de ese tiempo.

Aquello que profundamente me conmovió y por lo cual yo también aliento su lectura, es no sólo disfrutar de una exquisita historia de amor sino además coincidir con la concepción sobre "el poder de los objetos". Y en relación con ello, compartir cada paso de la creación de este "museo sentimental", donde la "poesía de la colección" , se halla en el cuidado y amor con el que son elegidos los objetos para que "resplandezcan con sentido".

Ana Luz Chieffo

Verano 2011

Pamuk, Orhan (premio nobel de literatura 2006): "El Museo de la Inocencia", Literatura Mondadori, Barcelona 2009. 648 pag.

Conferencia

2011-02-05T09:48:00.000-08:00

Pedagogías de la cultura visual: expandir el saber a partir de crear relaciones, a cargo de Fernando Hernández (Universidad de Barcelona) Miércoles 20 de abril a las 18:30, Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985. Ciudad de Buenos Aires ENTRADA GRATUITA

Por primera vez en la Argentina, el doctor Fernando Hernández ofrece, en la Casa Nacional del Bicentenario, (Riobamba 985) una conferencia sobre educación y cultura visual, que será presentada por Vali Guidalevich.

Hernández, uno de los más reconocidos referentes en el mundo en pedagogía de la cultura visual, es catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, doctor en Psicología, formador de profesores de todos los niveles educativos y especialista en procesos de innovación y cambio curricular en educación artística.

Es autor de numerosas publicaciones, entre ellas: Para enseñar no basta con saber la asignatura (Paidós, 1989, 1993), La organización del currículum por proyectos de trabajo (Graó, 1992), Curriculum, Culture and Art Education. Comparative Perspectives (State University of New York Press, 1998) , Educación y Cultura Visual (Octaedro, 2000).

En la Universidad de Barcelona, Hernández trabaja en la construcción de experiencias de aprendizaje dentro de las materias Psicología del Arte e Historia, y Currículum de la Educación Artística, pertenecientes a la licenciatura en Bellas Artes. Forma parte, además, del grupo de investigación denominado ‘Formación, innovación y nuevas tecnologías’ y es co-director del Centro de Estudios sobre los cambios en la cultura y la educación (CECACE) en el Parque Científico de Barcelona.

Es conferencista y docente colaborador habitual de universidades españolas, latinoamericanas y anglosajonas. MÁS INFORMACIÓN

Régimen de Promoción Cultural Mecenazgo

2011-02-05T09:11:00.000-08:00

Todos los años la ciudad de Buenos Aires otorga subsidios para financiar proyectos culturales. Este año ya cerró el plazo, pero es una buena fecha para comenzar a pensar los proyectos del 2012.

Instructivo

¿En qué consiste, para qué y cuándo realizarlo?

El trámite permite presentar proyectos culturales para recibir aportes a través del Régimen de Promoción Cultural (mecenazgo) con el objeto de financiar su realización.
Se puede realizar la presentación durante los períodos de recepción de proyectos estipulados en el instructivo.

¿Dónde y en qué horario se realiza?

El trámite se realiza en las oficinas ubicadas en Av. de Mayo 575, Piso 5° Oficina 501, de lunes a viernes de 11.00 a 17.00 hs. Por consultas comunicarse al tel. 4323-9400 int. 2845 durante los períodos de recepción de proyectos estipulados en el instructivo.

¿Quién puede efectuarlo?

Pueden presentar todo tipo de proyectos culturales, las personas físicas con domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires registrado en el DNI/LC/LE con anterioridad al 1 de enero de 2010 en curso o las que desarrollen la actividad objeto del proyecto en dicha jurisdicción y las personas jurídicas con domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires registrado en la Inspección General de Justicia (IGJ) con anterioridad al 1° de enero del año en curso o las que desarrollen la actividad objeto del proyecto en dicha jurisdicción.

¿Qué se necesita para realizarlo?

Es necesario presentar un proyecto formulado en función del instructivo publicado en este portal. En el mismo figura un índice que facilita su realización y posterior evaluación.

¿Qué costo tiene?

El trámite es gratuito.


Información por internet
Enlace	Tipo de enlace
Subportal Mecenazgo	Más información
Formulario Personas Físicas 2011	Descargar archivo
Formulario Personas Jurídicas 2011	Descargar archivo
Instructivo P. Físicas con Membrete 2011	Descargar archivo
Instructivo P. Jurídicas con Membrete 2011	Descargar archivo

¿Qué otro dato se debe tener en cuenta?

La información sobre el cronograma anual para la presentación de proyectos puede consultarse on line.

Talleres virtuales ILAM

2011-02-05T08:40:00.000-08:00

¿Qué es la Fundación ILAM?

La Fundación ILAM es una organización no-gubernamental sin fines de lucro establecida en Diciembre de 1997, con sede en San José, Costa Rica. Su directora es Georgina De Carli y tiene como objetivo central apoyar a las instituciones no- gubernamentales de Latinoamérica y el Caribe. Dentro de sus acciones está la de capacitar a los trabajadores de los Museos.

¿Qué son los talleres virtuales "ILAM"?

Los talleres "ILAM" son capacitaciones breves (seis semanas de duración) por la que se obtiene un certificado por 70 horas de participación. Son arancelados.

A continuación una selección realizada por el equipo de REMCAA de los talleres propuestos hasta julio de 2011

PARA INSCRIBIRSE, HAGA CLIC AQUI

Marzo

Diseño y Montaje de Exposiciones

(US$185) Fecha: 1° de marzo - 10 de abril

Interacciones de calidad: La Experiencia Educativa en el Museo

(US$185) Fecha: 1° de marzo - 10 de abril

Abril

Conocer, entender y atender. Diversos públicos, diversas necesidades

(US$185)Fecha: 1° de abril - 10 de mayo

Registro y Catalogación del Arte Contemporáneo: abordando los retos con creatividad

(US$185) Fecha: 1° de abril - 10 de mayo

Julio

Patrimonio al Aire Libre: Estrategias de Interpretación y Comunicación

(US$185) Fecha: 1° de julio - 10 de agosto

Planificación Estratégica para Museos y otras organizaciones culturales

(US$185) Fecha: 1° de julio - 10 de agosto

• Los Talleres se imparten por Internet, desde la plataforma educativa del ILAM.

• Se desarrollan en SEIS semanas y se obtiene un Certificado de Participación

(en el cual se da constancia de 70 hrs. de capacitación)

•CUPO LIMITADO a 20 participantes. Las inscripciones se tramitarán por estricto orden

de pago.

•INSCRIPCIONES TRAMITADAS UNA VEZ INICIADO EL TALLER TIENEN UN SOBRECARGO DE US$ 15.

Agradeceremos consulte el documento de PREGUNTAS FRECUENTES antes de contactarnos.

Daniela Álvarez Keller

Fundación ILAM

Instituto Latinoamericano de Museos

Apartado 02-1175 Plaza Uruka, San José – Costa Rica

Telf.: (506) 2-232-4698 / Fax: (506) 2-291-4446

E-mail: info@talleresilam.org

Web: http://capacitacion.ilam.org/

Agenda julio

2011-02-05T06:40:00.000-08:00

Capacitaciones

Abierta la inscripción: Carrera de Especialización en Gestión del Patrimonio Cultural

Reunión informativa 11 de agosto, 19 horas.

Inicio de actividades: jueves 18 de agosto de 2011

Días de cursada: jueves y viernes de 18 a 22 hs. Anual.

Objetivos de la carrera: Examinar la gestión del patrimonio material e inmaterial abordando el estudio de casos en Argentina y la región, sin dejar de lado los ejemplos de Latinoamérica y España.

mas información

Congresos y jornadas

3ras. Jornadas Nacionales para el Estudio de Bienes Culturales. Tendrá lugar en el Auditorio Ema Pérez Ferreira, Centro Atómico Constituyentes, sito en Av. Gral. Paz 1499 (y Av. de los Constituyentes), San Martín, Buenos Aires, durante los días 7, 8 y 9 de septiembre. A pedido de los participantes, la fecha para el envío de resúmenes se extendió hasta el 30 de julio.

mas información

Diplomaturas Superiores de FLACSO recomendadas

2011-02-05T05:36:00.000-08:00

Se abrió la convocatoria para el estudio de Diplomaturas Superiores de FLACSO. Con el equipo de REMCAA seleccionamos las que nos parecieron pertinentes para nuestro trabajo. . Área Educación
	Constructivismo y Educación con opción a Especialización
	Currículum y Prácticas Escolares en Contexto con opción a Especialización
	Educación y Nuevas Tecnologías con opción a Especialización

	Gestión Educativa con opción a Especialización
	Lectura, escritura y educación con opción a Especialización

Área Género Sociedad y Políticas
	Género y Políticas Públicas

Programa de Antropología Social y Política
	Antropología Social y Política
Programa Estado y Políticas Públicas
	Desarrollo Local y Economía Social
	Gestión y Control de Políticas Públicas
	Organizaciones de la Sociedad Civil
Otras propuestas
	Desarrollo Humano con opción a Especialización y Maestría
	Educación, imágenes y medios Iniciativa conjunta del Área Educación y del Programa Comunicación y Cultura

CONOCER, ENTENDER Y ATENDER. DIVERSOS PÚBLICOS, DIVERSAS NECESIDADES- Talleres ILAM

2011-02-05T02:48:00.000-08:00

Conocer, entender y atender
Diversos públicos, diversas necesidades
1º de abril al 10 de mayo

Profesores
Christina Tsagaraki, CR (ver cv)
Óscar Navarro Rojas, CR (ver cv)

Presentación

Los museos como instituciones que preservan y comunican el patrimonio de las comunidades tienen el deber de hacer accesible su acervo a todos los miembros de su comunidad. El Taller “Conociendo el público de su museo” ofrece las herramientas teóricas y prácticas para la discusión, diseño y análisis de la oferta del museo en relación con sus públicos meta.

La visita al museo es una experiencia integral, no sólo conlleva la exposición sino que también implica la existencia de ciertos servicios básicos que en muchos casos pasan desapercibidos.

Elementos tales como la accesibilidad, la seguridad, la existencia de áreas de descanso, personal de asistencia en cada una de las salas, brindan un apoyo esencial en el proceso de comunicación.

Para saber si el museo está respondiendo a las necesidades de su público es necesario primero conocer quiénes son estos visitantes; una vez que se conoce este dato se estará en posición de poder revisar la oferta y servicios existentes y si se puede satisfacer las necesidades de los visitantes.

En este taller investigaremos cuáles son los tipos de visitantes, sus necesidades y aprenderemos a hacer los análisis mínimos que nos permitan planificar para proveer no sólo una experiencia de aprendizaje sino también una placentera.

Objetivo

Los estudiantes podrán identificar el tipo de público que atiende su institución y determinar si su oferta de productos y servicios llena las expectativas y necesidades de él.
Perfil del participante meta
Este taller está dirigido a todos aquellos funcionarios de museos relacionados con la atención al público y/o al diseño de las ofertas del museo.
Contenidos

Semana I: ¿Qué son y para qué sirven los Estudios de Público? Metodologías para el estudio de públicos.
Una visita al museo comporta la interacción de tres áreas básicas para crear lo que se denomina “la experiencia del museo”: Contexto Social del Visitante, Contexto Personal y Contexto Físico. El Museo tendría que ser consciente de estos Contextos para poder evaluar la experiencia de sus visitantes objetivamente y con el fin de hacer los ajustes necesarios y dentro de su alcance para mejorar esta experiencia.
Una ojeada de los fundamentos teóricos de los estudios de público, metodologías y posibles aplicaciones dentro del ámbito de una Institución.

Semana II: Público Escolar
Análisis del perfil de los niños y jóvenes, las necesidades (infraestructura, oferta y servicios) para complacer una visita escolar a un museo. Evaluación de la situación actual de su institución.

Semana III: Público General, la Visita Familiar, Grupos Turísticos, Visitante Virtual
Análisis de los diferentes perfiles y de sus necesidades (infraestructura, oferta y servicios) para complacer una visita a un museo. Evaluación de la situación actual de su institución.
Semana IV: Público con Necesidades Especiales
a. Necesidades Especiales (tipología)
b. Discapacidad: ¿condición biológica o condición social?
c. Arquitectura e inclusión
El desarrollo de actividades que sean sensibles a los públicos con necesidades especiales demanda no sólo el conocimiento sino también el entendimiento no sólo de lo que es la discapacidad sino también los marcos legales que existen para asegurar la accesibilidad a las personas con necesidades especiales.
Debido a su naturaleza social y de protección y comunicación de la memoria y el patrimonio de una nación, los museos deben también sensibilizar a la sociedad, incluso a nivel familiar, para que tome mayor conciencia respecto de las personas con discapacidad y fomentar el respeto de los derechos y la dignidad de estas personas.

V Semana: Presentación borrador de la Tarea Final. Discusión y correcciones.
VI Semana: Presentación de la Tarea Final.

Producto Final
Identificación de los públicos existentes de la institución y establecer metas para la mejoría de su experiencia. Diagrama de productos y servicios según tipo de público en su institución.
¿TE INTERESA ESTE TALLER? INSCRÍBETE HACIENDO CLIC AQUÍ!

Subsidio para Proyectos Educativos- "Incubadora"- Ibermuseos

2011-02-04T09:31:00.000-08:00

Incubadora de Proyectos de Educación y Museos para Iberoamérica

Objetivo

La Incubadora de Proyectos de Educación y Museos para Iberoamérica del Programa Ibermuseos tiene como objetivo principal incentivar la creación de proyectos que promuevan el desarrollo personal y la cohesión social, que no hayan sido aún implementadas y que tengan un carácter innovador, participativo y de experimentación.

Participación

Podrán participar del Premio museos de cualquier titularidad, privados o estatales y / o instituciones afines (escuelas, asociaciones, centros culturales, de investigación, comunitarios, fundaciones, organizaciones no intergubernamentales, entre otros).

Comité Técnico

Estará formado por expertos en educación de cinco países miembros del Comité Intergubernamental, responsables de la definición de la convocatoria y de los indicadores de evaluación, así como del proceso de selección final.

Plazo de inscripción

Las instituciones interesadas podrán inscribirse del 31 de marzo al 6 de mayo enviando el formulario de inscripción correspondiente disponible en el Portal Ibermuseos al correo electrónico X.

Selección

Los puntos focales del Programa en cada país de la comunidad Iberoamericana realizarán una selección previa de máximo 3 proyectos en cada país.

El Comité Técnico realizará una elección final entre los proyectos recibidos. La selección final estará dirigida por el Presidente del Comité Intergubernamental del Programa Ibermuseos

Criterios de evaluación y selección

Los criterios establecidos a continuación por el Comité Técnico de la convocatoria tienen como objetivo orientar el análisis y selección de los proyectos así como armonizar la comprensión de los objetivos de la convocatoria.

Los criterios señalados proponen puntos a destacar y reflexionar en la concepción de los proyectos, no siendo necesario encajarse en todos ellos, con excepción del primero y cuarto ítem.

Cobertura adecuada y completa del formulario de inscripción
Adecuación del proyecto a los objetivos y términos de la convocatoria: favorecer el desarrollo personal y la cohesión social utilizando el patrimonio histórico y natural como recurso educativo.
Claridad en la exposición de objetivos, resultados y actividades. Se recomienda también que haya propuestas para la evaluación de los mismos.
Claridad y coherencia en el planteamiento del cronograma de ejecución y presupuesto para una correcta implementación y obtención de objetivos y resultados.
Innovación y creatividad temática y/o metodológica en el planteamiento y la ejecución. La Incubadora fomentará la innovación de temas, formatos, procesos, con el objetivo de contribuir a la diversificación y amplificación del potencial creativo de la acción educativa en museos.
Descentralización territorial de la propuesta y adecuación al contexto local. Los proyectos pueden tener una propuesta más o menos amplia, en función de sus objetivos. El proyecto puede ser realizado junto a la comunidad en que la institución proponente está incluida o prever acciones que extrapolen el contexto local.
Impacto, penetración y alcance social de la propuesta, cobertura (capacidad de provocar cambio o mejora, dinamización de la memoria social, beneficiarios directos e indirectos). Se valorará el impacto multiplicador del proyecto, la posibilidad de desarrollar la acción en otros públicos o de adaptación a otros contextos y situaciones.
Atención a las diversidades étnicas, sociales, culturales y a las pesonas con deficiencias físicas o psíquicas. Los proyectos podrán tener acciones inclusivas referentes a estos grupos sociales o estar dirigidos específicamente a ellos.
Incentivo y desarrollo de didáctica museística que fomente la participación activa y en equipo en la construcción de conocimientos y valores.
Fomento del trabajo en red como estrategia de trabajo. La diversificación e inclusión de múltiples actores y el trabajo conjunto será un factor adicional a tener en cuenta.
Continuidad, sostenibilidad, prospección y escenarios futuros. Se valorará la capacidad del proyecto de diversificar recursos, de crear colaboraciones y vínculos institucionales y territoriales. En el caso de que el valor del proyecto sobrepase la cantidad ofrecida por la incubadora, los responsables deben presentar comprobante de que poseen el resto de recursos necesarios para realizarlo o tener un plan de captación coherente con la propuesta.
Interactividad y participación. Se valorarán las posibilidades que el proyecto ofrece de una construcción participativa, de intervención de los participantes en el proceso completo de la acción educativa, fortaleciendo el vínculo entre la comunidad y la institución, así como el sentimiento de apropiación y creación de contenidos por la población y fortalecimiento de la identidad.

Dotación

Se premiarán un total de tres proyectos, con un máximo de 10.000 USD cada uno.

Total destinado: 30.0000 USD

Premio Ibermuseos

2011-02-04T09:23:00.000-08:00

Se lanzó la segunda edición del Premio Buenas Prácticas en Acción Educativa del Programa Ibermuseos.

Este premio busca identificar y premiar con dinero prácticas de acción educativa en museos y otras instituciones vinculadas y afines, de todos los países iberoamericanos, que promuevan el desarrollo personal y la cohesión social.

DESTINATARIOS

Pueden participar del Premio museos e instituciones afines, que estén ligados a la administración pública (municipal, regional o estatal) o, privados sin fines lucrativos; que tengan experiencia en las áreas de intersección de educación y museos.

Plazo de inscripción: La convocatoria estará abierta del 31 de marzo al 6 de mayo.

El formulario de inscripción correspondiente estará disponible en el Portal Ibermuseos y podrá ser enviado vía correo electrónico.

Dotación

Primer premio: 10.000 USD

Segundo y tercer premio: 5.000 USD por proyecto.

Total destinado: 20.000 USD

Mención honorífica: para 20 proyectos, que serán incluidos en un Banco de Prácticas Educación y Museos, que será difundido en el Portal Ibermuseos.

“Algunas personas dicen que las casas consisten en paredes. Yo digo que las casas consisten en ventanas.” Manifiesto de Hundertwasser

2011-02-01T07:31:00.000-08:00

“Catástrofes habitables”, Melanie Mahler. Collage. 50 x 1.20 cm. 2007

http://www.melaniemahler.com.ar/

Acerca de la obra: perteneciente a la serie Hausen–Habitar es un trabajo en papel calado realizado en distintas capas montadas cada una sobre acrílico. Las temáticas son los barrios olvidados, las casas, la infancia y los recuerdos, desde una mirada atravesada por la cultura alemana, origen de su familia, y una estética muy personal. El lenguaje de Melanie se basa en el uso de colores planos y brillantes, el gusto por el detalle, el agrupamiento, la yuxtaposición y el carácter ingenuo y sintético de las formas.
Si bien recuerda los cuentos infantiles, lejos de ser apacibles y armoniosos paisajes, hacen referencia a problemáticas ambientales. En este caso, muestra a las casas que sufren inundaciones e incendios.

Con una técnica minuciosa proveniente de su formación como grabadora y diseñadora gráfica, compone imágenes cuyo atractivo radica en la potencia de su imaginación y en la sensualidad emotiva con la que muestra la transformación de los paisajes de su infancia.

Casas para armar

-Presentar la obra contando que a Melanie le gusta recordar el barrio donde vivió cuando era niña. Invitar a acercarse y descubrir lo que aparece en la obra. Reparar en los materiales, los procedimientos y el uso del color.
-Mostrar imágenes de distintas casas: de esquimales, chinas, árabes, de barro, de madera, de paja, rascacielos, nidos, las casas en las pinturas (Xul Solar, Hundertwasser) y casas de autor (Gaudí). Comentar algunas particularidades de éstas, cómo son las ventanas, los techos, las puertas, las paredes, etc.
-De las casas vistas (fotocopias), elegir algunas de sus formas y recortarlas. Se produce un banco de imágenes sumando además, formas geométricas en papel de diferentes colores previamente recortadas (en diversidad de papeles de distintos tipos y calidades).

Ese material se distribuye en subgrupos, con la consigna de armar “casas disparatadas” (el soporte puede ser un cartón o cartulina de medianas dimensiones).
Para finalizar, pueden completar las casas con dibujos (habitantes, escaleras, flores, fuentes, pájaros, enredaderas, etc) y palabras. Comparar las casas construidas con todas las casas vistas.

Ana Luz Chieffo

Líneas de reflexión

2011-01-19T12:29:00.000-08:00

Accesibilidad

Llamazares, Eva, El desafío de crear un museo para todos

González de Langarica, Premio Ibermuseos

Pugliese, Mercedes, Museos Nómades

Visitas guiadas y cuentos en museos

Pugliese, Mercedes, Dramas en el Museo de las Escuelas

Pugliese, Mercedes Blog "Cuentos para un Museo" www.cuentosparaunmuseo.blogspot.com

Pedagogía y Arte Contemporáneo

Chieffo, Ana Luz , Romano, Laura y Bontas, Andrea, A "Cada peldaño, nuevos sentidos" -Una experiencia de Educación Artística

Chieffo, Ana Luz , Romano, Laura, "Tallando historias- Paseo Pedagógico al Arte- Recorrido por la muestra de esculturas al aire libre"

Agenda mayo

2011-01-07T06:50:00.000-08:00

Becas y ayudas

Convocatoria Ibermuseos: II PREMIO IBEROAMERICANO DE EDUCACIÓN Y MUSEOS 2011. Los proyectos deben ser enviados hasta el día 9 de mayo al email convocatorias@ibermuseus.org, con el asunto: PAIS + INCUBADORA DE PROYECTOS (Categoría 2: Incubadora de Proyectos)PAIS + PREMIO EDUCACION (Categoría 1: Proyectos realizados o en desarrollo)

Agenda abril

2011-01-06T06:55:00.000-08:00

Congresos y jornadas

Miércoles 20, a las 18:30: CONFERENCIA Pedagogías de la cultura visual: expandir el saber a partir de crear relaciones, a cargo de Fernando Hernández (Universidad de Barcelona). Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, CABA. ENTRADA GRATUITA. Más información

Agenda marzo

2011-01-05T07:15:00.000-08:00

Becas y ayudas

31 de marzo al 6 de mayo: se abre la convocatoria para presentarse en la segunda edición del Premio Buenas Prácticas en Acción Educativa del Programa Ibermuseos; como también el Premio Incubadora de proyectos de Educación y Museos para Iberoamérica. Mas información

Capacitaciones

Está abierta la inscripción para las Diplomaturas Superiores de FLACSO. Más información

Congresos y jornadas

15 de marzo: vence el límite para la presentación de ponencias en el 8° Congreso Internacional de Museología que se realiza en Rosario, Santa Fe. Más información

28 de marzo: vence el límite para la presentación de ponencias para las Terceras Jornadas de Arte Argentino que se realizará en Rosario, Santa Fe. Más información

Agenda febrero

2011-01-05T07:10:00.001-08:00

Capacitaciones

Cursos ICCROM - Conservación de Colecciones y del Patrimonio Inmaterial - CollAsia 2010 Esta actividad de capacitación tiene como objetivo explorar la relación y el potencial de conservación de colecciones en relación con el patrimonio inmaterial. Fechas: marzo 13 a 27 2011. Lugar:Brunei Darussalam. Idioma: Ingles. Fecha límite de inscripción: 14 de febrero 2011. Más información

Taller presencial. Diagnóstico de su grupo - los docentes y/o no docentes. Coordinación : Lic. Nora Socolinsky. Organiza: NS Consultora organizacional. Fecha de inicio jueves 17 de Febrero de 2011. Destinados a directivos, coordinadores de áreas y responsables legales de instituciones educativas. Más información

Congresos y jornadas

IV Congreso de Educación, Museos y Patrimonio. La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, en conjunto con CECA Chile e ICOM-Chile convocan al congreso titulado Memorias de hoy, aprendizajes del futuro, que se realizará los días lunes 3 y martes 4 de octubre de 2011. Nuevamente en esta versión, los organizadores invitan a todos y todas quienes deseen presentar una ponencia en educación patrimonial, que sea innovadora y se pueda sistematizar acerca de “museos y memoria”. Las ponencias pueden presentarse como experiencias, ensayos, estudios e investigaciones o pósters. La recepción de los resúmenes o abstracts es hasta el 16 de mayo. La selección final de los textos completos se dará a conocer el 12 de agosto. Más información.

Agenda enero

2011-01-05T07:10:00.000-08:00

Becas y ayudas

Beca para curso de Fotografía y Derechos Humanos en New York University La Fundación Magnum se complace en anunciar que están abierta la convocatoria para tres becas sobre “Fotografía y Derechos Humanos” el cual estará disponibles en la Universidad de Nueva York 2011. Estas tres becas están abiertas a solicitantes que viven y trabajan en alguna de las siguientes regiones: América Latina, la región del Cáucaso, Europa Oriental y la antigua Unión Soviética Unión, el Este de Asia, África o el Medio Oriente. Pueden postular hasta el 18 de Enero del 2011. Más información

Abierta la convocatoria de becas MAEC-AECID para el curso 2011-2012 El plazo está abierto hasta el día 26 de enero, para las solicitudes para estudios de doctorado y estancias de investigación, y hasta el 1 de febrero en el caso de másters oficiales y títulos propios. Las becas MAEC-AECID están dirigidas a estudiantes extracomunitarios que deseen estudiar un postgrado o desarrollar una investigación en España. Más información

8vo. Congreso Internacional de Museología

2011-01-05T04:37:00.000-08:00

8vo. Congreso Internacional de Museología

Rosario- Santa Fe

8, 9 y 10 de setiembre de 2011

Han pasado 7 encuentros desde aquel Primer Encuentro Nacional de Estudiantes de Museología, cuya sede fue Rosario. El tiempo hizo que los mismos fueran reafirmándose y transformándose cada año en un espacio de discusión de las temáticas afines a la disciplina, hasta abrir la convocatoria no sólo a estudiantes, sino también a graduados.

En el año 2011 tenemos el agrado de invitarlos nuevamente a Rosario, como aquel Primer Encuentro. Para seguir creciendo es que definitivamente el encuentro adopta el nombre de 8vo. CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSEOLOGIA, convocando a estudiantes, graduados y profesionales varios de museos.

En una primera instancia y como se detalla más abajo, se abre la convocatoria a presentar propuestas de mesas temáticas, dentro de los ejes de temas planteados. Una vez que sean evaluadas y confirmadas las mesas temáticas se comenzará con la recepción de resúmenes para los mismos.

También queremos informar de forma general en esta primera circular, que los trabajos que sean expuestos en el Congreso van a formar parte de una publicación, previa evaluación de pares, lo que constituye un aporte importante.

Desde ya, agradecemos la difusión de está Circular y quedamos a disposición de cualquier consulta, las formas de contacto con la Comisión Organizadora son:

Blog:encuentrorosario2011.blogspot.com
Mail: encuntrorosario2011@gmail.com

Propuestas de Mesas temáticas

A los fines de organizar los trabajos según áreas temáticas de interés para los participantes del 8vo. Congreso Internacional de Museología, la Comisión Organizadora propone la implementación de mesas temáticas. Dichas mesas podrán ser propuestas por graduados o un estudiante junto con un investigador graduado y serán evaluados por los Comités Científico y Organizador basándose en su pertinencia y adecuación con los temas centrales planteados para este congreso y la no superposición de propuestas.

Los ejes temáticos planteados para este Congreso son:

 Gestión en museos. Gestión en instituciones culturales
 Profesionalización de la carrera. Alcances de las instituciones de educación no formal
 Patrimonio: conservación y restauración de bienes patrimoniales.
 Museología y museografía. Su sinergia

Con el fin de agilizar la presentación de las mesas temáticas se enumeran a continuación las reglas básicas para la inscripción de las propuestas:

 Las propuestas deberán ser remitidas por graduados y/o un estudiante en conjunto con un graduado.
 Cada mesa podrá tener un máximo de DOS coordinadores. ( un graduado, dos graduados, o un estudiante y un graduado).

Inscripción de Mesas temáticas

Para inscribir una mesa temática se deberá adjuntar:

 Nombre de los coordinadores, Institución, Dirección, Provincia, Fax, Teléfono, e-mail, etc.
 Sus antecedentes para justificar la organización de una mesa con el tema propuesto.
 Título de la mesa temática y resumen de 200 palabras en el que consten:
 Objetivos de su propuesta.
 Sus argumentos ( fundamentación ) de por qué considera oportuna su propuesta.
 Otros aspectos positivos vinculados con la pertinencia de la misma.

Fecha límite para la recepción de propuestas de Mesas Temáticas:
15 de marzo de 2011

Los interesados deberán remitir sus propuestas del siguiente modo:

 Vía electrónica: encuentrorosario2011@gmail.com

Saludamos a Uds. muy atte.

Comisión Organizadora del 8vo. Congreso Internacional de Museología

Conformado por estudiantes y profesionales egresados de la Escuela Superior de Museología de Rosario

* Almeida, Jorgelina * Amatiello, Mario * Barrios, Gerardo *Basílica, Laura * Bredicce, María Belén *Carnelli, María Delia * Colasurdo, María Belén *Cornejo, Pablo * De Battista, Mariano *Fruniz, Pedro *Galante, Gustavo * González, Oscar *Haure, Belén *Marsili, Rita *Oyola, Sonia * Romero, Gustavo * Tellechea, Carlos *Urquiza, Natalia

Colaboradores

* Charles, Nicolás * Nicolai, Mariano * Russo, Virginia * Santori, Lautaro * Tradotti, Gabriela *Villani, María Paula

Noticias de la Semana- 9 al 15 de enero

2011-01-04T13:17:00.000-08:00

"Ensayo sobre la Infancia”

2011-01-04T13:10:00.000-08:00

"Ensayo sobre la Infancia", María José D'Amico,

Fotografía 1,08 x 0.97 mts

http://www.mariajosedamico.com.ar

Fotografías, Juguetes e Infancias

como experiencias globalizadas

Acerca de la obra: conjuga dos miradas, la temática de la infancia a través de la fotografía de los juguetes de distintas épocas (todos con huellas de las historias y experiencias de quienes los usaron) y el formato de la cuadrícula, como imagen estereotipada que internacionalmente se utiliza para mostrar problemáticas sociales globalizadas, relacionadas con la infancia, la identidad, las minorías entre otros temas.
En tanto objeto, en su forma y materialidad, es la representación de un cierto momento histórico que da cuenta de valores socioculturales.
María José D' Amico con una mirada contemporánea, habla del placer de la infancia como un estadío de la sociedad global y como un tema sensible al juego de la memoria.

Para evocar la propia infancia e imaginario infantil

En subgrupos de tres personas, cada uno elige tres muñecos de la cuadrícula pertenecientes a distintas épocas, los observan detenidamente, imaginan y realizan diálogos (por ejemplo entre el soldadito de plomo, la barbie y anteojito). Algunas preguntas orientadoras

¿Quiénes jugaron con vos?

¿Qué juegos se repetían?

¿Por qué faltan o están rotas partes de tu cuerpo?

Para finalizar, una pregunta personal: ¿Qué juguete agregarías a la colección?

Ana Luz Chieffo

La poética de los objetos del pasado. El arte y la recuperación de la memoria

2011-01-04T13:00:00.000-08:00

Colección Baldosas-2010 (cada baldosa 20x20cm). María Paula Doberti

www.mariapauladoberti.com.ar

Acerca de la obra: Colección Baldosas surge de fragmentos encontrados a partir de los cuales, Paula los completa integrando modos de investigación científica (arqueología urbana) y de presentación artística (imaginación y realce de aspectos formales). Completando el fragmento (acrílico y acuarela sobre papel), reconstruye la memoria que guarda esa antigua baldosa.

Es una invitación a observar las huellas del pasado en el presente, conectarse con los posibles lugares donde fueron hallados y vincularse con los usos, modos de vida y valores de la cultura contemporánea y de otros tiempos.

Adoptando una mirada artística sobre los objetos del pasado

-Hacia una percepción visual detenida: observar la forma, el diseño (elementos geométricos, motivos florales), los colores, ritmo, simetría, repetición. A partir de pequeñas figuras geométricas (cartulina), crear el diseño de una nueva baldosa (20x20/30x30cm). Opción: fotografiar digitalmente ese diseño y en la computadora mediante un programa específico, crear variaciones de ese diseño (formas y color) armando una trama. Imprimir y exhibir eligiendo el lugar (piso o pared).

-Hacia la percepción de aromas, sonidos... en los ambientes de esos pisos ¿qué aromas bañarían el lugar?, ¿qué sonidos se escucharían?, ¿qué voces del pasado podemos todavía oir?, ¿podemos reconocer algún diálogo?...

-Hacia la reconstrucción de historias (reconstrucción del patrimonio inmaterial):elegir una baldosa e imaginar el lugar de procedencia (edificio público o privado), sus habitantes y una breve historia que vincule con el sitio de las baldosas.

Ana Luz Chieffo

Beca en New York University

2011-01-04T10:20:00.000-08:00

Beca para curso de Fotografía y Derechos Humanos en New York University

La Fundación Magnum se complace en anunciar que están abierta la convocatoria para tres becas sobre “Fotografía y Derechos Humanos” el cual estará disponibles en la Universidad de Nueva York 2011.

Estas tres becas están abiertas a solicitantes que viven y trabajan en alguna de las siguientes regiones: América Latina, la región del Cáucaso, Europa Oriental y la antigua Unión Soviética Unión, el Este de Asia, África o el Medio Oriente.

Pueden postular hasta el 18 de Enero del 2011.

Mas información

INTERACCIONES DE CALIDAD: LA EXPERIENCIA EDUCATIVA DEL MUSEO- Talleres ILAM

2011-01-03T20:25:00.000-08:00

Interacciones de calidad: La experiencia educativa del museo-

1º de marzo al 10 de abril

Arancelado

Profesor: Ricardo Rubiales García Jurado, MX (ver cv)
Presentación
Este taller pretende familiarizar al participante de manera general con metodologías y modelos teóricos que a partir de la década de los 90 han influido y tienen la potencialidad de transformar significativamente la labor educativa y de interpretación dentro del espacio museal.
Considerar al museo como un espacio múltiple de reflexión, convivencia, aprendizaje e interpretación, que considera al público como usuario y permite la construcción de nuevos paradigmas para este nuevo siglo.
La intención principal de este taller es hacer una revisión que permita retomar y subrayar las oportunidades y riqueza de las propuestas museológicas y educativas de vanguardia versus los fundamentos tradicionales sobre el quehacer educativo en museos.
Durante las sesiones se revisarán las principales posturas
pedagógicas del trabajo en museos al tiempo de analizar los procesos de construcción de proyectos educativos y delinear una propuesta filosófica y académica para la función educativa del museo.
Perfil del participante meta
Directores, educadores, diseñadores de proyectos educativos, gestores de acción cultural en espacios patrimoniales, coordinadores de guías o mediadores. Es deseable que el estudiante trabaje en el desarrollo de los programas educativos y en contacto con el equipo de guías o mediadores.
Programa
Semana I | Teoría educativa en museos
¿Cuáles son los elementos que delinean la labor educativa del
museo?
Durante la semana daremos una mirada a teorías pedagógicas y sus implicaciones directas e
indirectas en los procesos educativos dentro del museo. Se
presentarán análisis muy concretos
sobre la acción educativa del museo a partir de las reflexiones del CECA- ICOM desde los
años 80. Al final de la semana revisaremos las teorías educativas de vanguardia en el quehacereducativo del museo.
Semana II | Aprendizaje, interactividad y públicos
Se analizan los diversos modelos de educación utilizados por museos en todo el mundo. Se
subrayan las estrategias museo-escuela y propuestas dirigidas a otros grupos de audiencias altiempo de analizar el impacto y efectividad de estas estrategias. Hacia el final de la semana se
presentarán diversos casos en museos de diferentes t
ipologías alrededor del concepto interactividad.
Durante la presentación analizaremos diferentes propuestas que
subrayan la participación
activa de los públicos en la dinámica museística.
Semana III | Herramientas, estrategias y espacios
A partir de la reflexión teórica derivada de las semanas previas se presentan marcos conceptuales
para el desarrollo de programas, estrategias y herramientas que detonen experienciassignificativas en el público. Durante el taller analizaremos la naturaleza del aprendizaje y laconstrucción de conocimiento, las razones por las que las personas asisten al espacio museal y
como los contextos apropiados pueden facilitar e impulsar el aprendizaje.
Semana IV | Interacciones de calidad
Se analizarán tres propuestas enfocadas en la experiencia del público: el proyecto abriendo
puertas a la mente, las artes y más allá desarrolla
do por el Proyecto Cero de la Universidad deHarvard; la propuesta de mediación a partir del trabajo de R Feurstein y el diseño de espacios
de interpretación.
Semana V | Diseño de experiencias
A partir de una mesa de diálogo se propone diseñar un ejercicio de modelo pedagógico quenos permita desarrollar herramientas y estrategias. Durante las sesiones se busca que los participantes desarrollen un proyecto educativo en el contexto de lo aprendido. Se trabajará el borrador del Trabajo Final.
Semana VI | Perfeccionamiento del Borrador para la Entrega del Producto Final
¿TE INTERESA ESTE TALLER? INSCRÍBETE HACIENDO CLIC AQUÍ

"Diagnóstico de su grupo: los docentes y/o no docentes"-

2011-01-03T20:00:00.000-08:00

NS consultora organizacional
+54 (11) 4827-2515/2503
comunicaciones@nsorganizacional.com
más info

Convocatoria del MAEC-AECID

2011-01-03T12:55:00.000-08:00

Abierta la convocatoria de becas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el curso 2011-2012

El plazo está abierto hasta el día 26 de enero, para las solicitudes para estudios de doctorado y estancias de investigación, y hasta el 1 de febrero en el caso de másters oficiales y títulos propios. Las becas MAEC-AECID están dirigidas a estudiantes extracomunitarios que deseen estudiar un postgrado o desarrollar una investigación en España.

http://canalugr.es/images/stories/AdjuntosPDF/BG1MAEextranjeros271210.pdf

Becas de especialización y formación en materias y actividades competencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para el año 2011. Beca de restauración, especialidad pintura, en el Departamento de Conservación y Restauración

Las becas de formación y especialización en materias y actividades de la competencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que se recogen en el anexo, en régimen de concurrencia competitiva, para el periodo comprendido entre el 1 de abril y el 31 de diciembre de 2011.

1. Finalidades y condiciones

Las becas tendrán las siguientes finalidades:

a) Especialización en investigación de los fondos de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

b) Especialización en investigación del arte contemporáneo nacional e internacional para la organización de exposiciones temporales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

c) Formación en coordinación de programas públicos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

d) Formación en coordinación de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

e) Formación en tareas de apoyo a la coordinación de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

f) Formación en protección, conservación y restauración de obras de arte contemporáneo.

g) Formación en técnicas de documentación y biblioteconomía.

Las becas, que en todo caso cumplirán algunas de las finalidades del apartado anterior, serán de las siguientes clases:

Becas de especialización en el Departamento de Colecciones.
Becas de especialización en el Departamento de Exposiciones.
Beca de coordinación en el Departamento de Actividades Públicas.
Beca de coordinación en el Departamento de Exposiciones.
Beca de prácticas museísticas en el Departamento de Exposiciones.
Beca de restauración, especialidad pintura, en el Departamento de Conservación y Restauración.
Beca de biblioteconomía y documentación en la Biblioteca y Centro de Documentación.

Todas las becas se desarrollarán en los referidos departamentos del organismo autónomo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Los beneficiarios contarán con el asesoramiento, orientación y seguimiento de un tutor.

El disfrute de estas becas no supone establecimiento de relación contractual o estatutaria alguna, ni supondrá vinculación laboral o funcionarial entre el becario y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Asimismo, no podrá simultanearse con cualquier otro contrato, ayuda o beca con cargo al mismo presupuesto del organismo.

Todas las becas tendrán una duración de nueve meses, del 1 de abril al 31 de diciembre de 2011.

Beca de restauración, especialidad pintura, en el Departamento de Conservación y Restauración

Objeto: Formación de carácter práctico en el ámbito de la conservación preventiva y la restauración de obras de arte contemporáneo, en la especialidad de pintura, mediante la participación en las funciones del Departamento de Conservación y Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

http://www.museoreinasofia.es/museo/empleo/BOE-Convocatoria-Becas-MNCARS-1-diciembre.pdf

Posgrado: Gestión del Patrimonio Cultural - FADU - UBA

2011-01-03T09:31:00.000-08:00

La nueva concepción del patrimonio cultural ha generado en las últimas décadas por parte de la sociedad nuevas demandas que implican nuevas capacidades y herramientas para la gestión del mismo.

El museo, como espacio para las colecciones ordenadas de los soportes del saber y de los productos de la cultura, con o sin expresa intención artística, cuyo más ilustre antecedente se estableció en el mundo alejandrino, ha crecido en complejidad durante el siglo veinte y particularmente en la segunda mitad del mismo. En la actualidad una especie vegetal o animal, un plegamiento, las obras de infraestructura realizadas por el hombre (recuérdese por ejemplo el Camino del Inca) o los restos arqueológicos forman parte de espacios patrimoniales, que el estado financia y que deben ser administrados con eficiencia. Pero los cambios más sobresalientes se han producido en la concepción del patrimonio urbano. Los edificios, los productos tecnológicos, ya no son objeto exclusivo de la propiedad privada, además, los ritos, los bailes, las fiestas o las celebraciones se han evidenciado como una riqueza cultural de cuyo disfrute nadie puede ni debe ser apartado, lo que también implica una intervención del estado.

Lo anteriormente expuesto evidencia la conveniencia y oportunidad de ofertar un título de posgrado al que puedan acceder profesionales de la arquitectura y de disciplinas que resultan afines para este desempeño, con el objeto no sólo de satisfacer necesidades y demandas ya instaladas en el medio sociocultural y aún en el sociopolítico. Esta especialización permitirá apartar la gestión del patrimonio cultural de la improvisación y de la exclusiva decisión política, y garantizará un manejo responsable y eficiente de una dimensión de la organización urbana contemporánea que evidencia una rápida expansión llamada a incrementarse y acelerarse en el futuro inmediato

Objetivos
La Carrera de Especialización en Gestión del Patrimonio Cultural promueve el mejoramiento y la eficientización de la gestión del patrimonio cultural, mediante el cumplimiento de los objetivos que a continuación se exponen.

1.Tomar conciencia de la importancia de la gestión, en la puesta en valor social del patrimonio cultural

2.Analizar los acuerdos y convenios internacionales referidos al patrimonio cultural.

3.Analizar y comparar las legislaciones nacionales de Argentina, América Latina y España referidas al patrimonio cultural -material e ideal-.

4.Examinar y evaluar las formas de gestión del patrimonio cultural en Argentina, América Latina y España, mediante el estudio de casos relevantes.

5.Conocer, analizar y evaluar casos puntuales de aplicación de los instrumentos de registro de los bienes culturales, en función del mejoramiento de la gestión del patrimonio cultural.

Conocer, analizar y evaluar casos puntuales de aplicación de estrategias de difusión de los bienes culturales, en función del mejoramiento de la gestión del patrimonio cultural

Destinatarios
Los aspirantes a cursar la Carrera de Especialización en Gestión del Patrimonio Cultural deberán ser graduados universitarios con título de una carrera de grado de cuatro años, provenientes de universidades argentinas o extranjeras con títulos de las siguientes disciplinas: Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria, Historia, Historia del arte, Sociología, Ciencias de la educación, Ciencias de la comunicación, Artes, Letras, Filosofía, Ciencias Antropológicas, Ciencias Políticas, Bibliotecología y Documentación (debe tener el título de Profesor o Licenciatura). Diplomas afines no contemplados en esta reglamentación, serán examinados a fin de ser admitidos por el Consejo Directivo de la FADU.

Informes e Inscripción
Preinscripción online

Documentación a presentar en el Departamento de Alumnos de Posgrado para realizar el empadronamiento definitivo:
•Formulario de empadronamiento firmado
•Normas de la Secretaría de Posgrado firmadas
•3 fotos 4x4 originales
•2 fotocopias de DNI
•3 fotocopias de Título de Grado Legalizadas

(en J. E. Uriburu 950, subsuelo, de 11.00 a 16.00 hs.)

Secretaría de Posgrado
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
Ciudad Universitaria, Pabellón III, 4 piso (C1428BFA)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel: (00 54 11) 4789-6235 / 36 – Fax: (00 54 11) 4789-6240

http://www.posgradofadu.com.ar

http://www.gestionpatrimonio.com.ar/index.html

¿Qué significa educar la mirada hoy?, Inés Dussel

2011-01-03T07:16:00.000-08:00

Recomiendo el artículo "¿Qué significa educar la mirada hoy?" de Inés Dussel que aparece publicado en "Proyecto Tramas". Es interesante su planteo sobre la imagen en el mundo actual del "...demasiado y la nada..." (Dussel: 2010). También me gusta su análisis sobre el desafío para los educadores. Por último los invito a navegar por el sitio que publica información relacionada con "Educación, imágenes y ciudadanía" (Proyecto Tramas)
http://www.tramas.flacso.org.ar/
Ir al artículo

Mercedes Pugliese

Noticias de la Semana- 2 al 8 de enero 2011

2011-01-02T13:14:00.000-08:00

Está abierta la recepción de ponencias escritas para las terceras jornadas sobre exposiciones de Arte Argentino organizada por la Fundación Federico Klemm. La fecha límite de entrega es el 28 de marzo de 2011. más info

2011-01-02T03:03:00.000-08:00

Fundación Proa lanza una nueva búsqueda de jóvenes profesionales y asistentes para sumarse al equipo de trabajo en el área de educación, ofreciendo excelentes condiciones y muy buenas posibilidades de crecimiento.

Fundación Proa ha consolidado una intensa actividad, iniciando el 2011 con nuevos programas, nuevas actividades para dentro y fuera de la Institución acercando el arte a la comunidad.

Si Usted desea conocer más sobre la descripción de los puestos buscados, los requisitos para postularse o conoce a alguien que considere que pueda estar interesado, por favor visite nuestra página web:

www.proa.org/empleos

IV Congreso de Educación, Museos y Patrimonio-Chile

2011-01-01T17:11:00.000-08:00

IV Congreso de Educación, Museos y Patrimonio-Chile

Memorias de hoy, aprendizajes del futuro
La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, en conjunto con CECA Chile e ICOM-Chile convocan al IV Congreso de Educación, Museos y Patrimonio, titulado Memorias de hoy, aprendizajes del futuro, que se realizará los días lunes 3 y martes 4 de octubre de 2011, en Santiago de Chile, en el Centro Patrimonial Recoleta Dominica, Recoleta 683.

Nuevamente en esta versión, los organizadores invitan a todos y todas quienes deseen presentar una ponencia en educación patrimonial, que sea innovadora y se pueda sistematizar acerca de “museos y memoria”. Esta temática fue establecida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) para celebrar el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos: “Los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. Estos objetos son las expresiones de nuestro patrimonio natural y cultural, muchos de ellos son frágiles, a veces en peligro, y necesitan ser conservados con mucho cuidado. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir la memoria individual y colectiva”.

En este contexto, el cuarto encuentro pretende abordar el tema de la memoria desde algunas de sus perspectivas: identidad local, derechos humanos y patrimonio inmaterial y natural (ver convocatoria).

Cómo participar

Las ponencias pueden presentarse como experiencias, ensayos, estudios e investigaciones o pósters. La recepción de los resúmenes o abstracts es hasta el 16 de mayo. La selección final de los textos completos se dará a conocer el 12 de agosto.

La inscripción para el público general no tiene ningún costo, y comenzará a partir del mes de agosto de 2011, informándose oportunamente para que todos aquello/as interesado/as puedan inscribirse con la debida anticipación. Los cupos son limitados.

Para entregar mayores antecedentes a los interesados, escribir a:delia.pizarro@dibam.cl.


		CONVOCATORIA IV CONGRESO DE EDUCACIÓN, MUSEOS Y PATRIMONIO Descargar




		INSTRUCTIVO DE RESÚMENES O ABSTRACTS Descargar




		FICHA PARA ENVIAR RESÚMES O ABTRACTS Descargar Ir a la página de dibam

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